martes, 10 de noviembre de 2009

MM... Enjoy!!



Disfruten de este espectáculo...

lunes, 9 de noviembre de 2009

"Clic"

MM, este post será corto, "directo al grano". Sólo tengo algo que decir AMO las fotos "fashonistas", con glam, los desnudos. De igual modo me gustan las fotos que ganan el premio Pulitzer, por el simple hecho de que las mismas tienen un contenido real, son una crítica y sobre todo, porque conmueven. Me encantan las fotos de "year of million dreams" de Dsiney. Gracias por el link, a mi juicion es Arte... Ahora tengo una pregunta, que yo también responderé:

¿Qué tipo de fotografias consideras arte y por qué?

Pronto publicaré mi respuesta!
Un Abrazo AA!!

Simplemente... Arte!

Querida compañera lamento el abandono, aqui te coloco un video, espero que lo disfrutes.

Taller Evaluado!

Walter Mignolo nos habla de una marca geo-histórica en el estudio de la historia del conocimiento: no podemos negar que la historia tiene un valor y un lugar de origen, por lo tanto lidiamos constantemente con diferentes tipos de conocimiento. Catherine Walsh nos da un ejemplo de la diferencia colonial entre el conocimiento de los Incas y Azteca (quienes no poseían escritura) y el conocimiento de las universidades renacentistas. Está de más decir que los europeos desestimaron el conocimiento de los indígenas Americanos, entre otras cosas. Podríamos decir entonces que la colonialidad del poder es el “discurso que justifica la diferencia colonial”.
Evidentemente, si nos estamos refiriendo a una diferencia cultural, debemos hablar de centro de poder y por ende de regiones subalternas: los líderes que nos son impuestos y los seguidores. Por eso nos referimos a esta diferencia cultural como colonialidad.
Teniendo esto en cuenta Mignolo se refiere a América Latina como un producto y una consecuencia: ¿Qué ejemplo más claro que la cultura que fue impuesta por los colonizadores quienes arrasaron con la “inferior” cultura indígena americana?
Podríamos decir que un ejemplo claro del concepto de colonialidad en el arte es el muralista mexicano Diego Rivera, quien además de tener una gran cantidad de obras reflejando la historia de México (desde la vida azteca hasta la revolución mexicana en contra de Porfirio Díaz en 1910), tiene otra gran cantidad de obras donde refleja su influencia comunista y su crítica social. Podríamos decir que la firma de la obra de este muralista es notoriamente social: cuenta la historia del pueblo mexicano a través del tiempo alzándose frente a sus opresores. Nos encontramos con una obra realizada para enaltecer a un pueblo y respetarlo, y rechazar la imposición de cultura realizada durante la colonización, a través de una visión marxista importada desde Alemania.
Hablar de una superioridad de conocimientos como mencionamos anteriormente entre la universidad renacentista y por ejemplo la mitología azteca, es una forma muy cerrada de ver las cosas: no debemos hablar de superioridad o inferioridad cuando se trata de diferencias culturales. Pero por otro lado nos encontramos con que ya prácticamente no hay culturas “vírgenes” o “puras” todas las culturas han sido influencias por otras, adoptando lo deseado.

Supongo que la diferencia es ese pequeño detalle: se adopta lo que cada cultura desea, no se impone lo que uno considera que la otra cultura debe desear para convertirse en una genuina cultura.
Grupo: Gabriela Mesones y Verónica Posada.